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jueves, 9 de diciembre de 2010
Nuevo Blog
Por razones de edición y configuración tuve que migrar mi blog a este sitio. Gracias por su comentarios y espero sigan leyéndonos
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viernes, 14 de mayo de 2010
Thinking time - Branding time
 En la misma línea, en el ámbito del marketing se escuchan los mismos tambores: caída de los beneficios empresariales, despidos, EREs, reducción del presupuesto de marketing, clientes que van y vienen,... Hay un sentimiento de turbulencia y deterioro. Así mismo, se observa una reducción en el compromiso de construir una marca fuerte. La misión del momento es conducida por el director financiero y las llamadas a la reducción del gasto y a actividades generadoras de ingreso a corto plazo, son usuales. En este contexto, al caer la actividad puede ser un buen momento para ponerse a pensar. Se ha pasado de no tener tiempo de nada y de correr detrás de resultados, pedidos, cobros, ofertas, visitas y demás ratios de rentabilidad comercial, a casi no tener a quién salir a visitar. Quizás su organización haya sido una de tantas a las que sus clientes les venían a comprar y ahora tiene que salir a vender. No es lo mismo, ni mucho menos, se lo podemos asegurar. El actual parón de los mercados hace que a muchas organizaciones industriales les esté llegando el momento de cambiar el chip, y a nadie le gusta o le agrada cambiar en contra de su voluntad.
En este difícil ejercicio de cambio de actitud comercial y, por lo tanto, de estrategia, se puede uno preguntar: ¿Qué ha hecho usted con la marca? Una marca fuerte y reconocida por clientes, proveedores y competidores no es fruto de la causalidad, ni de la antigüedad y, si nos apuran, ni de la calidad y el servicio por muy buenos que estos hayan sido. Es el resultado de una reflexión interna que las organizaciones industriales más orientadas al mercado y definitivamente propulsadas por el vector cliente, han sabido mimar, cultivar potenciar y dedicar recursos pese a todo, a lo largo de los años. La marca en estos tiempos que nos está tocando atravesar está siendo un claro valor diferenciador que está sirviendo para mantener una presencia y una tensión informativa constante en el mercado a aquellas empresas que mejor están capeando el temporal. La marca no conoce de crisis y perdura pese al ralentí del mercado y la economía. En esta época de incertidumbres por doquier, la marca es el refugio del cliente, proveedor, agente financiero y consumidor que buscan referentes y garantías. Así, planteamos tres líneas de actuación a seguir por las organizaciones industriales en el ámbito del branding, como una guía durante la recesión y más allá.... a) La marca es un de los activos menos volátiles, incluso en épocas de incertidumbre económica. Por lo tanto, las organizaciones deben crecer y proteger su marca. En estos momento, están ante una oportunidad de oro para establecer una ventaja competitiva real. Por un lado, el poco ruido competitivo existente hace que sea más fácil destacar en el mercado y, por otro, actualmente el coste de los medios es menos prohibitivo. b) Los proyectos empresariales deben conservar y defender su posicionamiento en el mercado y resistir a la tentación de sacrificar la calidad, reducir los esfuerzos de innovación o reducir el precio. No lo olvide, las marcas son juzgadas por el valor que ofrecen al mercado antes que por el precio. En esta línea, probablemente sea necesario redefinir el valor de la oferta, pero sin comprometer la calidad o la experiencia que los clientes esperan o necesitan. c) Indudablemente, no podemos olvidar la importancia de adoptar los principios esenciales de la marca y las características de su personalidad, adhiriéndonos a ella y gestionándola durante los años. Por lo tanto, es importante asegurarse que las personas que conforman la organización internalizan e externalizan un conjunto de valores que no cambian. Así, los clientes y los empleados serán más leales si están arropados por estos principios, a través de la marca, siendo especialmente importante en el mundo B2B, caracterizado por transacciones de mucho valor y con un gran número de stakeholders implicados en la experiencia cliente. No obstante, no entendamos por marca únicamente la del producto final, si no también la de la organización o grupo que lo firma y sustenta al producto que compramos, sea cual sea el sector en el que opere. Hoy tenemos la ocasión de revisar nuestra estrategia de marca, si es que la tenemos, o de empezar a pensar en tener una. Ha llegado la hora de invertir en ese bien intangible que tan pocas organizaciones industriales cuidan pero que todos envidiamos cuando no la tenemos en los niveles o parámetros que nos gustaría. Piense, luego será, y si piensa en términos de marca llegará a ser referente. sábado, 8 de mayo de 201010 consejos para el desarrollo de negocio New business developement muchas veces se confunde con la función del comercial. La diferencia en incluir o no el “new”, nace de que la empresa tenga o no nuevos productos o servicios que quiere promover. Existe cierta confusión cuando se quiere comparar puestos en inglés y español. Por ejemplo, si decimos business development y lo equiparamos con desarrollo de negocio, se entiende que la tarea consiste en encontrar partners con los que hacer algún tipo de acuerdo que se aleja de la típica relación cliente-proveedor y lo que buscamos es una sinergia win-win. Dicho esto, me gustaría enumerar diez consejos sobre como llevar a cabo una relación de desarrollo de negocio, todos basados en mi experiencia y nada más. 1. ¿Cómo establecer el contacto? A puerta fría, siempre es preferible que alguien te presente, aunque a veces tardes más tiempo. A veces puedes contactar a través de más de una persona, si sabes que las dos lo harán sin que pase mucho tiempo entre las dos introducciones. Es bastante obvio , ¿no? Que tu persona objetivo sea contactado por tu segundo contacto, luego de que el objetivo te ha rechazado es un poco vergonzoso. Si lo haces por mail, asegurate que el asunto del mismo esté lo más optimizado posible. Por ejemplo “Contacto” no dice nada, en cambio “Colaboración entre XX y ZZ (contacto de ABC)” es mucho mejor. 2. ¿Cómo hacer un follow up? Digamos que al objetivo le ha parecido interesante y te pide más detalles, hablar o una reunión. Yo tengo una regla -si te pide más detalles por mail, llama! -si te pide que le llames, envía antes y después un correo con los temas a tratar y luego un memo de la llamada -si te pide que quiere verte, mejor llámale (a no ser que haya muchísimo interés, si se trata de una empresa grande lo más probable es que tu objetivo te haga perder el tiempo) -si te pide que le llames, en muchas ocasiones es mejor que le pidas verle, pero esto depende mucho de la cultura/mercado. 3. ¿Cómo presentar una oportunidad? No hay grandes misterios. Pero si es por mail, intenta ser lo más escueto posible, enumera las ventajas para tu partner y lo que buscas. Intenta en lo posible enviar una imagen. Si es una integración entre sitio A y sitio B, un mockup funciona perfectamente. 4. ¿Cuándo negociar por email o por teléfono? Este no es un consejo personal, si no más bien una práctica legal. Todo lo que te pueda comprometer, dilo por teléfono. Aún poniendo la nota legal al pie de tus correos, todo lo que escribas es más difícil de borrar, en el sentido que si has metido la pata, te puedes retractar si lo has dicho por voz. 5. ¿Cuándo hacer un contrato y cuándo no? Aunque busquemos relaciones beneficiosas para ambos lados, muchas veces uno gana más que el otro, simplemente porque las empresas son diferentes, llevan menos o mas tiempo en el mercado, tienen una marca, etc. Si ves que un contrato te puede ralentizar la puesta en marcha, mejor establece cierta confianza. En otras palabras: hazlo fácil para el otro. 6. Los seis sobreros y los acuerdos Si la negociación se atasca, utiliza el método de los seis sombreros. Pero sobre todo concéntrate en el rojo, la emoción. ¿Cómo te sientes con el acuerdo? ¿Cómo se siente tu socio? Si estas estableciendo una posible relación a largo plazo, no tiene sentido un acuerdo donde los números parecen que cuadran, pero el feeling no es del todo bueno. 7. ¿Cómo y cuándo utilizar eufemismos? Un eufemismo es cuando susitituimos una palabra o frase por otra para disimular la crudeza o gravedad de la origina. ¡Los políticos lo hacen todo el tiempo! Un claro ejemplo es “daños colaterales” en lugar de muertos. Pero volviendo a nuestro ámbito, muchas veces es necesario utilizar eufemismos porque lo que quieres hacer al socio le suena raro, ajeno o simplemente negativo. Colaboración suena mejor que acuerdo comercial. Integración editorial suena mejor que intercambio de enlaces! 8. ¿Cómo picar con la competencia? Imagina que tu quieres algo de A pero tu eres un startup y ellos son mucho más grandes. Seguramente A tiene a B y C como competencia. Ofrecer exclusividad desde el principio es una muy mala idea. Si te lo pide A, dile que en ese caso tendrías que preguntar si a B y C le interesa también. Si A dice que le interesa pero se muestra muy lento, lo mejor es no decir nunca que estas negociando también con B y C. En cualquier caso, nos podemos complicar la vida tanto como queramos, hasta recurrir a la teoría matemática de los juegos! 9. ¿Cómo negociar? En una situación ideal, verás que la otra persona quiere lo que tu estás preparado para dar y que tu estas preparado a dar lo que la otra persona quiere. Si este no es el caso, uno de los dos tiene que ceder, en cuyo caso es justo que el que cede negocie algún tipo de compensación. Si te enfrascas en destacar las ventajas que tu crees que el otro tendrá, no llegarás a ningún lado. 10. ¿Qué opinas tú? Nada es blanco y negro ni mi experiencia es una verdad absoluta. ¿Qué consejos tienes basados en tu experiencia? Los podemos compartir en los comentarios! viernes, 7 de mayo de 2010Taller de Consumer Insights Abril 2009: ¿Desea conocer las técnicas y herramientas para identificar insights y desnudar la mente de sus consumidores?
Nuevamente con estas presentación que me han interesado y gustado ...
Taller de Consumer Insights Abril 2009: ¿Desea conocer las técnicas y herramientas para identificar insights y desnudar la mente de sus consumidores? View more presentations from Consumer Insights - Desnudando la mente del consumidor. La Psicología del Consumidor: retos y oportunidades
De nuevo con una presentación que detalla con precisión aspectos para aquellos que son y estan interesados en el Marketing y el trasfondo de los productos
Consumer Insights - Revealing what is in consumers mind
Como planners, estoy seguro que todos tenemos varias presentaciones en nuestro poder que versan sobre los Insights, que son y como hallarlos. Mirando por ahi me he encontrado esta presentación de Cristina Quiñones, psicologa y publicista peruana, que nos vendra bien a más de uno a la hora de explicarles a nuestros clientes y colegas todo lo que se encuentra detrás de aquella palabra sin una traducción adecuada al castellano.
lunes, 3 de mayo de 2010El cuidado ambiental se filtra en el diseño del packaging y la elección de los clientes Las tendencias, la vida actual, el cambio climático y la seguridad de los productos obligan a innovar.El desafío llegó a todos los niveles, y desde las marcas hasta quienes trabajan a su alrededor, como los publicistas que piensan en su comunicación hasta los repositores de un mercado que la ubican en la góndola, lo deben tener en cuenta. Esta realidad los enfrenta a una única verdad: el cuidado del medio ambiente es un hecho y debe estar presente en cada decisión. En este contexto, un estudio de benchmarking, realizado por la empresa Proactive Wolrdwide y difundido por el Packaging Machinery Manufacturers Institute (PMMI), destaca tres premisas fundamentales. Ellas son: * Envases llamativos para porciones individuales. * Envases "verdes" rentables, en respuesta a los costos del fabricante y al cuidado ambiental. * El plástico como material de elección, debido a la acelerada innovación que llevará a crear envases más ligeros y amigables con el medio ambiente. Las tres características se consideran esenciales para estar al día con las necesidades del consumidor. Se estima que los envases para porciones invidividuales van a mover el mercado, ya que los consumidores buscan algo que puedan "tomar y salir" rápido de la tienda, incluso, se incrementará la demanda de envases para el control de las porciones que se consumen, incluyendo bebidas, según el estudio Evaluación del mercado del envasado de bebidas. "El consumidor está exigiendo un producto de calidad, pero también un buen precio. Ahora sólo está comprando el repuesto para rellenar el envase primario", explica a CNNExpansión.com Enrique I. Guzmán, director de la Oficina para Latinoamérica del PMMI. Ola Verde En cuanto a las características de los materiales, cada vez hay más conciencia sobre la importancia de contar con productos reciclables, que no afecten al medio ambiente. Según un estudio realizado por la consultora Nielsen a nivel global, la tendencia en el diseño de envases de productos alimenticios es dictada por el verde. Con la infinita información que circula sobre el calentamiento global, el packaging, sus roles y el impacto ambiental que puede generar su desecho son hoy en día algunas de las principales preocupaciones para pensar un elemento estratégico tan valioso como el envase. Según el informe, los envases, cada vez más innovadores, deben ser funcionales, convenientes, higiénicos, atractivos, informativos y, cada vez más, verdes. Algunos de los aspectos a tener en cuenta a la hora de diseñarlos son: * Tanto en su proceso de elaboración como descarte, no deben dañar de ninguna manera el medio ambiente. * Deben ser reciclables. * Deben permitir la conservación de la calidad del producto, desde su origen, hasta el consumidor final. * No deben dejar de ser económicos. * Deben estar de acuerdo con normas internacionales. * Deben ser superiores a los embalajes convencionales, tanto en los aspectos anteriores como en lo estético, permitiendo destacar el producto, agregarle valor, y aumentar el deseo de compra por parte del cliente. Preferencias De acuerdo con una encuesta internacional sobre packaging de alimentos realizada por The Nielsen Company, el 90% de los consumidores mundiales eco-conscientes mencionaron estar dispuestos a renunciar a ciertos aspectos o roles de éste si esta acción ayudara a mejorar la calidad del medio ambiente. Sin embargo, algunas funciones son indispensables y estos consumidores no están dispuestos a prescindir de ellos. Menos del 30%, estaría dispuesto a prescindir de los beneficios de higiene y protección de un envase, aunque esta acción pudiera ayudar a mejorar la calidad el medio ambiente. Sin embargo, los roles de la funcionalidad y la conveniencia son más negociables para estos usuarios. Fuente: Iprofesional.com viernes, 30 de abril de 2010ADN del Éxito: Wii Durante mucho años, dos competidores lideraron el mercado de los videojuegos: Sony y Microsoft. Era una industria que parecía estar cerrada en lo que los profesores Chan Kim y Renee Mauborgne han descrito como el Océano Rojo de la comptencia– donde el foco es una guerra en la que el único objetivo es ganar la próxima batalla, aumentando el market share, atrayendo nuevos consumidores y obtener mayor volumen de ventas que los competidores. Nintendo era sólo un pequeño jugador de este terreno de competencia, luchando tan sólo por mantenerse dentro del juego y estar al nivel de su competencia; hasta que un día decidió modificar su estrategia. Todo era la tecnología, los sofisticados diseños de pantalla, gráficos modernos y alta resolución. Hasta el 2006, Nintendo seguía un plan que no parecía darle buenos resultados. La Playstation 2 de Sony, y la Xbox de Microsoft estaban a la cabeza de la batalla tecnológica, mientras Nintendo trataba de sobrevivir con productos como el GameCube, que poco tenían que ver con lo que se estaba viendo en el mercado. Parecía que ya estaban muy atrasados a nivel tecnológico como para salir a sorprender. Sin embargo, Nintendo sí sorprendió, cambiando su estrategia y su foco de mercado para generar su propio Blue Ocean. En la estrategia del “Océano azul” No se compite por el mercado preexistente sino que se crea demanda en un nuevo nicho de mercado, agrandando el mercado. El lanzamiento de la consola Wii fue exactamente eso. Intentaron abrir sus esfuerzos para acceder a un mercado más amplio, centrándose en beneficios y atributos que no fueran sólo tecnológicos. Lo que llama la atención de esta nueva consola Wii es justamente que va más allá de la definición de un target de edad limitado. El foco que antes se reducía a sorprender a jóvenes adultos se amplió, y ahora incluye mujeres, niños, ancianos y hasta como actividad para toda la familia; noción que hasta entonces había sido ignorado por Sony y Microsoft. Según la teoría del Blue Ocean, generalmente existen tres grupos de no-consumidores a los que una empresa puede intentar llegar: 1. Los Soon-to-be, que están en el borde del target del mercado, casi a punto de entrar en el grupo etario. 2. Los Refusing, que concientemente eligen no formar parte del Mercado 3. Los Unexplored, que no fueron considerados para ese Mercado en particular. La consola Wii parece haber alcanzado por lo menos a los Soon-to-be, pero por sobre todo a los Unexplored, mientras que no perdió fuerzas tratando de llegar a los Refusing. Esta nueva estrategia de Nintendo significó un cambio en la carrera tecnológica que viró hacia el desarrollo de herramientas que hicieran a los juegos mas “user-friendly” y que terminen siendo mas fáciles y divertidos para el usuario. Los controles wireless abrieron infinitas opciones, y los accesorios para los controles permitieron una experiencia mucho mas real de los juegos. Con una visión holística de lo que significa una consola, Nintendo dio un giro a la industria y se hizo acreedora de un nuevo sector de la industria que mueve 30 mil millones de dólares. Nintendo parece haber recuperado su estrellato y su fama como la número uno en video juegos. La facilidad y realidad de los juegos se convierte en un atractivo para los usuarios, que, sumado al precio competitivo, llevó a que Nintendo esté vendiendo casi el doble que sus competidores conjuntamente. miércoles, 28 de abril de 2010Heinz ‘jubila’ los sobres de catsup PORTLAND, Oregon (AP) — Las bolsitas de ketchup han existido desde hace más de 40 años, y las quejas son casi tan viejas como el producto, considerado demasiado pequeño, propenso a escurrimiento y difícil de abrir. Ahora, la gigante de la salsa de tomate, H.J. Heinz Co. está presentando la primera gran transformación de este condimento en su variante para llevar
El avance promete terminar con las salpicaduras en la ropa del consumidor que se prepara para devorar una hamburguesa o unas papas fritas dentro de su auto. El nuevo paquetito de ketchup, presentado el jueves por Heinz, tiene la forma de una taza en miniatura. La parte superior es una cubierta de papel, que puede desprenderse para servir toda la porción de la salsa, mientras que un extremo del empaque puede desprenderse, dejando una pequeña abertura que permite exprimir el paquetito para dosificar el ketchup como si estuviera en una botellita en miniatura. La nueva presentación puede contener tres veces la salsa que cabía en una de las tradicionales bolsitas. "El viejo empaque ha sido durante mucho tiempo la ruina para nuestros consumidores", dijo Dave Ciesinski, vicepresidente de Heinz Ketchup. "La mayor queja era que no existía una forma adecuada de servir esto cuando alguien llevaba comida". Durante años, Heinz tuvo problemas para crear un pequeño envase que permitiera exprimir el contenido, y para producirlo a un costo aceptable para los restaurantes, que son los consumidores principales de esta presentación. Los diseñadores encontraron que lo que funcionaba en una mesa no servía tan bien en el automóvil, el lugar donde más gente utilizaba las bolsitas. Así que hace dos años, Heinz contrató un equipo de diseño y utilizó una minicamioneta para darle ideas de cómo debería funcionar el nuevo empaque. El equipo estudió las necesidades de los pasajeros. El conductor quería algo que pudiera poner en el descansabrazos. Los pasajeros deseaban la opción de exprimir el contenido, pero también de servirlo en una porción más grande. Las madres deseaban un envase que contuviera suficiente ketchup para una comida y que no manchara la ropa tan fácilmente. Heinz lanzará la nueva presentación a finales de este año, en algunos restaurantes de comida rápida en Estados Unidos. Mientras, continuará vendiendo las bolsitas tradicionales.  Competir por diferenciación
Existen dos formas de competir en los mercados: Por Precio o por Diferenciación. Para hablar de diferenciación en un contexto estratégico nos referimos al Posicionamiento.
El autor David Aaker define al Posicionamiento como: “una parte de la identidad de una marca y de su proposición de valor que se encuentra activamente ligada al grupo objetivo y que DEMUESTRA una ventaja contra marcas competitivas”. La imagen adjunta muestra un anuncio espectacular de un banco que busca de manera desesperada y poco afortunada la manera de diferenciarse de su competencia, sobre todo por tratarse de un banco pequeño. La imagen habla por sí sola:  Si bien el Posicionamiento es una herramienta competitiva o un recurso del mercadólogo para competir en ámbitos distintos al precio, éste debe cumplir con ciertos requisitos. Existen 7 principios básicos de un posicionamiento efectivo: 1. Establecer una propuesta de valor, con beneficios diferentes a los que ofrece la competencia. Una propuesta comercial similar a la de la competencia puede solamente dividir la venta entre ambas empresas, en el mejor de los casos, o volcar la diferencia nuevamente hacia el precio. 2. Dichos beneficios deben agregar valor y tener sustento, y evitar ser replicados por algún competidor. Es importante ser diferente pero agregando valor. En mi particular opinión transformar la crisis en amor definitivamente es diferente pero no agrega valor. 3. La propuesta puede ser Racional o Emocional. Es siempre mejor hablar de los beneficios o de la experiencia de uso, que del producto per-se. Eso le da validez al posicionamiento de Bansi, pero no encuentro el valor agregado. Si el diferenciador de un cereal se basa en el número de vitaminas, es probable que un competidor lo supere con el mismo argumento. Sin embargo decir “Vivir es Increíble” para una compañía de Seguros no tiene argumento racional que lo confronte. 4. El posicionamiento debe traducirse en una PUV “Propuesta Única de Venta” (USP). Toda la estrategia de diferenciación debe sintetizarse en un solo enunciado, fácil y claro, que pueda replicarse por todas las unidades del negocio y servir de guía para cualquier publicista o diseñador. Recuerden que el Posicionamiento debe tener una importancia similar a la de la misión de la empresa. 5. El posicionamiento debe comunicarse. Si una aerolínea decide diferenciarse por su puntualidad, dicho posicionamiento debe permear hacia toda la organización, o jamás logrará su propósito, Si Bansí habla de amor para enfrentar la crisis, todas las áreas de la empresa deben ser cordiales, cálidas y afectuosas (lo cual es complejo). 6. Algunos Posicionamientos implican sacrificios. Procter & Gamble vendió en una época chocolates y cremas dentales, por lo que tuvo que renunciar a su negocio de confitería para ser congruente con su posicionamiento. En ocasiones un posicionamiento tiene un costo alto. Cuándo Mexicana de Aviación decidió tener “La Flota más Moderna” como posicionamiento, generó un compromiso muy alto con sus clientes y con sus finanzas. 7. La construcción de un Posicionamiento requiere continuidad y consistencia. Sin continuidad es difícil para las compañías desarrollar habilidades únicas o construir reputaciones sólidas entre los clientes. Los mejores posicionamientos se fortalecen con el tiempo y generan espacios mentales en nuestras mentes que nadie puede reemplazar. En el mundo de la publicidad los caballos están prácticamente vetados, ya que casi cualquier caballo nos remite a Marlboro. Lo mismo ocurre con los dromedarios (Camel) o con la ya clásica silueta del vodka Absolut. Estos son ejemplos de posicionamientos relevantes, con valor y consistencia. domingo, 18 de abril de 2010Plan de Medios Ejemplo y Explicación
Una excelente presentación de los medios publictarios en nuestro pais
PlAn De MeDiOs
View more presentations from robertrin. sábado, 17 de abril de 2010Los medios digitales, pilares del exitoso lanzamiento de Avatar
En consecuencia, los medios digitales no sólo amplían significativamente el alcance del trailer, sino que añaden además un mayor grado de implicación. Es el usuario quien decide qué contenidos desea ver y compartir, convirtiendo la campaña en una experiencia realmente interactiva y, sobre todo, relevante para el usuario. Por esto, uno de los pilares fundamentales del lanzamiento de Avatar han sido los medios digitales, combinando además las tres pantallas: Internet, móvil y videojuegos. Avatar en las tres pantallas En el caso de la página de inicio de MSN se utilizó un nuevo formato rich media llamado “Glider” que captaba la atención del usuario hacia un trailer de 15 segundos y le invitaba después a descubrir más sobre la película llevándole a una galería fotográfica en alta definición, y permitiéndole compartir esta información con sus amigos a través de Windows Live, MySpace, Twitter y Facebook. Se consiguieron 24 millones de impresiones, y una tasa de click trough de 1.33%, un dato muy alto en comparación con los logrados por otros formatos utilizados en otras campañas. La presencia en móviles consistió en un “brand day” que incluía 2 banners de Avatar durante el día del estreno de la película. Estos formatos consiguieron 143.000 impresiones, con un CTR de 1.22%, un resultado espectacular, teniendo en cuenta la novedad de los móviles como plataforma publicitaria. La campaña de Avatar estuvo también presente en Xbox Live permitiendo a los usuarios acceder a contenidos como el tema musical de la película, fotografías o el trailer, que fue descargado en más de 13.000 ocasiones. Por otro lado, Microsoft como experto en tecnología digital, ayudó a crear Gaia, un sistema que permitió al equipo de Avatar categorizar y almacenar toda la información digital que se iba generando durante el proceso de creación de la película. “Internet está pasando a ser una herramienta fundamental en la promoción de las películas”, declara Montse Gil, Directora de Marketing de Hispano Fox Film. Para Marisa Manzano, Directora Comercial de Microsoft Advertising, “teniendo en cuenta que actualmente un 23% de la población utiliza simultáneamente varias pantallas, lo que se conoce como multitasking, con esta combinación de Internet, móvil y videojuegos hemos logrado alcanzar al público objetivo haciéndole partícipe del universo de Avatar y consiguiendo que comparta esta información con otras personas al hacer de la campaña algo relevante para él”. Demo en: http://salesdemo.unicast.com/vla/asset/demo/4475_141950/index.html lunes, 12 de abril de 2010Dossier de Comunicación
Este documento es muy bueno pára aquellas presonas que deseen mejorar su manejo de comunicación y persuación en diferentes situacionesBajar Archivo
 domingo, 11 de abril de 2010IMAGINA CUERVOJose Cuervo es una empresa socialmente responsable que busca incentivar el consumo responsable del alcohol a través de mensajes y actividades específicas para atraer la atención del público más susceptible: los jóvenes. Imagina Cuervo es un proyecto innovador e interactivo, cuyo objetivo es crear conciencia en los jóvenes mexicanos sobre los riesgos que conlleva consumir bebidas alcohólicas con exceso, utilizando la creatividad como principal vía de comunicación. Imagina Cuervo busca impulsar la responsabilidad, el talento y la creatividad entre los universitarios acercándolos al mundo profesional a través de pláticas y seminarios impartidos por importantes personalidades de la publicidad, mercadotecnia y comunicación. La novena edición de Imagina Cuervo realizará una gira de ponencias en las principales universidades del país con la colaboración de Convivencia sin violencia, importante organización social, para hablar del consumo responsable de alcohol. Interesante campaña de RRPP que nos recuerda que podemos ser responsables y ser sensibles en el mercado en el cual competimos      jueves, 8 de abril de 2010La nueva etapa del marketing actual
El mundo del marketing ha entrado a una nueva etapa, donde la distancia entre marcas y clientes es mínima, la relación es mejor y ambos se benefician.
En la actualidad, existe un sinfín de herramientas disponibles para que las marcas comuniquen sus mensajes y creen relaciones casi personales con los consumidores, lo que hace pensar a los expertos que hemos pasado a una nueva era en el "hacer" del marketing. Principalmente, porque con la llegada del Internet y las redes sociales, las herramientas tradicionales para el marketing masivo y las menos tradicionales, no están funcionando tan acertadamente como antes. Luego entramos a la "Era del Consumidor", en ésta crear una relación de confianza entre la marca y el consumidor era fundamental, pero en realidad se seguía pensando en el dinero que se obtenía al final del día. Finalmente llegamos a etapa actual; “la Era de la Relación”, donde el rol del marketing es fomentar relaciones sostenibles entre las marcas y las personas. "Igual que cada uno de nosotros, es necesario que la marca realmente se conozca antes de embarcarse en este tipo de relación con el público" Desde esta perspectiva, la clave es poder crear confianza y transacciones, y al mismo tiempo construir una relación sostenible, sin dejar nada al azar. Pero, ¿cómo funciona esta nueva era?, ¿cuáles son sus particularidades y cómo pueden las empresas destacar entre tanto bombardeo de estímulos hacia los clientes? Para responder a estas preguntas, la entidad da a conocer las cinco principales características del nuevo marketing. Estos son, los principios básicos en la Era de las Relaciones: 1. Propósito claro Los trabajadores estarán más involucrados, tomarán decisiones más eficientes y con más convicción. Asimismo, estas marcas tendrán clientes y accionistas más contentos, les ganarán a sus competidores y tendrán un impacto positivo en la sociedad. 2. Relación sostenible Las marcas deben comprender que la confianza es un objetivo diferente del de obtener dinero. Ello, los llevará a ser orientados por los principios y de concretar acciones que producirán mejores resultados. 3. Auténticos Al tener otros puntos de vista (idealmente la de los clientes), la marca muestra una mayor credibilidad, esto es, que se preocupa y que es congruente; factores necesarios para crear confianza. 4. Clientes = Socios Las marcas tienen que ver a sus consumidores como socios. Verlos como gente inteligente, como personas que toman buenas decisiones. Darles importancia y comunicarse con ellos para profundizar la relación con ellos. 5. Involucrarse En la actualidad las marcas tienen a su disposición, una infinidad de vehículos que les permiten interactuar con los clientes. Las marcas están buscando maneras para involucrarse de manera significante con sus consumidores. Este involucramiento permite que entiendan a su público y entrega mejores conexiones, con relaciones más fuertes y duraderas. Fuente: Altonivel  domingo, 4 de abril de 2010Fases del proceso creativo Unas pistas que nos facilitan gritar ¡Eureka! Basándose en Poincaré (1913) y en Graham Wallas (1926), muchos autores (Mihaly Csikszentmihalyi, Saturnino De La Torre, James Webb Young...) se han referido a un posible proceso de creación que podemos reflejar en 6 fases. 1. Preparación Contempla tanto la selección e identificación del objetivo creativo sobre el que vamos a trabajar como la recopilación de documentación e información relacionada con él. 2. Generación Es la inmersión en el objetivo creativo, la “masticación” de aquello sobre lo que queremos crear. Es el largo y complejo trabajo de manipular, experimentar, generar ideas y buscar alternativas sobre el tema que nos ocupa de forma consciente. Puede realizarse con la ayuda de Técnicas de Creatividad. 3. Incubación Un posible periodo de “descanso ficticio” en el que, aunque no se esté trabajando de forma consciente en el objetivo creativo, se está dando otro tipo de elaboración no consciente que nos puede llevar a la idea buscada. Generalmente ocurre con aquellos proyectos con los que tenemos una gran motivación o implicación emocional (lo que Robert Olton llama “preocupación creadora”). Es algo así como dejar que el inconsciente digiera el objetivo mientras descansamos (escuchar música, ir al teatro, quedar con amigos... preferiblemente distracciones estimulantes de la imaginación y las emociones). Muchas veces basta con ir al servicio y volver. Policastro (), añade una fase intermedia que llama “vislumbre”. 4. Iluminación El instante de la inspiración, cuando aparece la idea luminosa. Quizá la idea genial parece surgir en el momento menos pensado, frecuentemente en el transcurso de actividades que nos ocupan poca capacidad de atención con lo que se libera “espacio” para que emerjan las elaboraciones no conscientes. Se suele hablar de las tres ”b” para referirse a estas actividades, en inglés “bus”, “bed” y “bath”. También se llama a esta fase momento “Eureka” o “Ajá” en el que se da un “insight” (nueva configuración con significado superior a la suma de las partes) y un “afecto positivo” (satisfacción o euforia). La emotividad del “Ajá” es tan poderosa que en ocasiones hace olvidar el proceso que ha llevado a esta intuición y permite fantasear con atribuciones mágicas para explicar lo que nos ha ocurrido (musas, visitas de dioses...). 5. Evaluación La fase decisiva en la que valoramos y verificamos si esa inspiración es valiosa o no. Matizamos la idea para que se pueda llevar a la práctica y le damos la configuración final. Sometemos nuestra creación a las leyes lógicas para comprobar su validez y que cumple los objetivos que habíamos establecido. Hay que comentar la idea y realizar con ella todo tipo de pruebas de validación, comentarios y juicios críticos de personas competentes en la materia. En caso de que la idea no sea válida, se considerará como una fase intermedia de incubación con reintegración al proceso. 6. Elaboración La fase de desarrollo, comunicación y aplicación práctica de la idea. Es frecuentemente largo y muchas veces arduo. Una parte importante es la difusión y socialización de la creación. ¡Ojo! Cabe aclarar que no siempre tienen porqué darse estos pasos ni por este orden. Desde esta perspectiva, el producto creativo es resultado de un gran trabajo previo y posterior a la “iluminación”, lo que ofrece una alternativa a las explicaciones basadas en las musas e inspiraciones divinas o mágicas. Esto, se suele expresar con la frase: “ La creatividad es un 1% de inspiración y un 99% de transpiración” (atribuida a Thomas Alva Edison y a Johan Wolfgang von Goethe). También desmitificador es el concepto de “serendipia” o “serendipity” con el que se denomina a aquellos descubrimientos (como el de la penicilina) realizados supuestamente por azar pero que realmente conllevan una gran dosis de trabajo, dedicación, motivación y habilidades de la persona creadora. Un ejemplo La metáfora más clásica que ilustra este proceso es la de la generación del principio de Arquímedes (“un cuerpo total o parcialmente sumergido en un fluido estático, será empujado con una fuerza igual al peso del volumen del fluido desplazado por dicho objeto”). Arquímedes se hallaba trabajando conscientemente en una tarea que le habían encargado (el rey quería saber si la corona que le habían regalado era realmente de oro): fases de preparación y generación. Agotado de trabajar decide darse un descanso y tomar un baño: fase de incubación. Al meterse en la bañera y observar el agua derramada tiene un insight: fase de iluminación. La euforia es tal que sale por la calle desnudo gritando ¡Eureka! (“lo encontré”). viernes, 2 de abril de 2010Herramientas Triz: principios inventivos (1 al 5)Repasemos juntos los 40 Principios inventivos desarrollados por Altshuller a partir de más de tres millones de patentes a nivel mundial. En este artículo, se presentan los principios 1 al 5. Estos Principios inventivos son una de las herramientas más útiles de TRIZ. Principio 1: Segmentación A. Dividir un objeto en partes independientes.
B. Hacer un objeto fácil de desmontar.
C. Incrementar el grado de fragmentación o segmentación.
Principio 2: Extraer Extraer (remover o separar) una porción que interfiere o perturba o propiedades.
Principio 3: Calidad Local A. Cambiar una estructura del objeto desde una uniforme a una no uniforme, cambiar un ambiente externo (o la influencia externa) desde uno uniforme a uno no uniforme.
B. Hacer que cada una de las partes de una función del objeto esté en las condiciones más conveniente para su mayor funcionamiento.
C. Hacer que cada parte de un objeto ejecute una función diferente y útil.
Principio 4: Asimetría A. Cambiar la forma de un objeto simétrico a asimétrico.
B. Si un objeto es asimétrico, aumente su grado de asimetría.
Principio 5: Unir A. Unir (consolidar) objetos idénticos o similares, para realizar funcionamientos paralelos o solapados.
B. Hacer operaciones contiguas o paralelas, traerlas juntas en el tiempo.
Cada vez se consume más televisión solo que en compañía
"Ya no vemos juntos la televisión tanto como antes. Estamos convirtiéndonos cada vez más en personas individualistas y esto se percibe a la hora de elegir qué vemos en televisión", afirma Jakob Bjur investigador del Departamento de Periodismo, Medios y Comunicación de la Universidad de Gotemburgo.
 La investigación de Bjur se centra en los hábitos sociales de los telespectadores y describe el hecho de que ver la televisión ha pasado de ser un evento social durante el cual familias enteras veían el mismo programa en la misma televisión, y al día siguiente sabían que otras personas. Por ejemplo, del trabajo, habían visto exactamente la misma serie, a que la mayoría de las familias, que tienen varios televisores, vean programas diferentes en diferentes habitaciones.Según el estudio, en 1999 el 45% del total de telespectadores veía la televisión como un evento social, lo que significa que las personas veían la televisión juntas, sin embargo, en 2008 la tasa descendió a un 37%. "Ya no podemos hablar de la televisión como una forma de unión social y estoy seguro de que esta tendencia continuará", apunta Bjur. Más canales temáticos Algunos programas, como por ejemplo el Festival de Eurovisión o los partidos de fútbol de la selección nacional de Suecia, siguen atrayendo a las masas. Sin embargo, según el estudio, el panorama de la televisión actual es muy diferente a hace tan sólo diez años puesto que hay más actores, más formas de acceso al entretenimiento y la competencia es también mayor. "El aumento de la competencia ha hecho que las empresas se centren en canales de televisión especializados en lugar de en aquellos eventos que reúnen al público en masa. Por ejemplo, TV 4 solía tener un solo canal, pero ahora ofrece alrededor de 30 canales en toda Escandinavia", señala el autor. Asimismo, la amplia oferta de canales de televisión hace casi imposible utilizar las experiencias televisivas como temas de conversación. "La gente todavía tiene temas para hablar sobre televisión" señala Bjur, "pero los debates tienen lugar con frecuencia en grupos específicos en Internet, sobre todo cuando se trata de series de televisión. La audiencia segmentada y los canales temáticos tienen un gran atractivo económico puesto que la publicidad puede dirigirse con mayor precisión. "Encontrar a padres de niños pequeños, aficionados al bricolage o a la moda se ha convertido en una tarea fácil", concluye el estudio. Fuente: SINC miércoles, 31 de marzo de 2010Lecciones para las marcas tras recesión La reciente crisis económica impactó de lleno en la economía de todas las empresas, siendo el marketing y la publicidad los departamentos más afectados, en cuanto a financiamiento se trata.Este fenómeno, más que afectar la calidad de las campañas, logró el efecto contrario: mejoró su calidad buscando una menor remuneración. Había que mantener la fidelidad de los clientes, tal como lo hacían todos los años, pero con la dificultad de contar con menores recursos, escaso personal y la convicción de que si algo resultaba mal, no sólo perdían sus puestos, sino que existía el peligro de derrumbar a toda una empresa. Este particular escenario fue inmediatamente detectado por, JWT, firma de comunicaciones y mercadotecnia más y mejor conocida en el mundo, quienes aprovecharon el momento para investigar los máximos desafíos a los que se enfrentaban las marcas y cómo algunas lograban salir con éxito. De este modo, AnxietyIndex.com, uno de los sitios oficiales de la compañía, siguió muy de cerca 400 respuestas que los consumidores expresaron sobre su ansiedad por la recesión durante los últimos 12 meses, en 27 mercados alrededor del mundo. Por otro lado, se realizó una medición a la que denominaron "índice de Ansiedad" y que se encargó de medir los niveles cuantitativos y los factores que impulsaron la ansiedad de los consumidores en trece mercados. Esta ardua investigación tuvo como resultado la creación del "Manual de la Recesión: Lecciones que la Gran Recesión de 2009 dejó para las Marcas". "Creemos que nuestras recomendaciones prevalecerán durante las recesiones del futuro al ayudar a las marcas a estar mejor preparadas para enfrentar los retos que surgen en periodos de tensión económica, aplicando principios de branding a las actividades de ventas en el corto plazo y fomentando una postura optimista y agresiva en medio de la oscuridad", expresó, Guy Murphy, director global de Planificación de JWT. Dentro del estudio, destacan 10 lecciones que la crisis financiera dejó para las marcas: 1. Encuentre su voz de valor 2. Quítele el riesgo al precio 3. Encare la ansiedad de frente 4. Aproveche el sentimiento público 5. Ofrezca mayor control a los consumidores 6. Ofrezca un servicio real para sus consumidores 7. Inspire en lugar de identificarse con los consumidores 8. Regrese al valor medular que es la esperanza 9. Vuelva a imaginar [inventar] la venta de sus productos 10. Utilice la recesión para lograr un objetivo mayor Fuente: Altonivel lunes, 29 de marzo de 2010Marketing Para Despacho de AbogadosSu despacho de abogados necesita de una revisión. El siguiente post es muy práctico para revisar como está el despacho en temas de marketing, de esta manera se puede hacer :  1. Definición del mensaje: A qué nos dedicamos, cuántos somos... Esto que parece tan básico, no está interiorizado por muchísimos abogados que titubean cuando han de explicar a qué se dedican. Un cliente o cliente potencial ha de entender claramente a qué nos dedicamos y el mensaje ha de ser clarísimo e implica una reflexión anterior estratégica. Además, sería muy útil añadir al mensaje descriptivo cuales son nuestros valores, y si existiese si hay alguna ventaja competitiva. 2. Revisión de la imagen corporativa: Logo, web, papelería (especialmente tarjetas de visita) y ¿brochures?, presentaciones, qué información se encuentra en las salas de reuniones... ¿Qué dice nuestra imagen de nosotros?, hay que revisar todos los elementos que tangibilizan nuestro servicio. 3. Revisión de los procesos internos: Se trata de hacer el circuito por dónde pasa el cliente. Cómo se le recibe cuando llama, cómo se le recibe cuando llega al despacho, cómo se le atiende, cómo son los elementos tangibles que emiten mensaje¿ Por favor, revisar la musiquita de espera e intentad controlar cual el el tiempo de espera hasta encontrar al abogado por el que se pregunta. 4. Revisión de los procesos internos de prestación de servicios: Presentación de propuestas, aceptación de encargos, cómo se realizan las minutas, cómo se reclaman, cómo se realizan las llamadas de seguimiento, cómo se gestionan las reclamaciones¿ 5. Formación del personal en temas de orientación al cliente. No se trata de contratar cursos carísimos de formación, pero es importante que se forme tanto a personal de staff como a los propios abogados de cómo ha de ser el trato con el cliente: siempre se ha de devolver las llamadas, no incumplir los plazos, informar sistemáticamente al cliente¿ Es habitual que las recepcionistas hagan esperar mientras se atienden llamadas: hay que atender siempre antes a la persona que está presente. Ese tipo de detalles emiten percepción al cliente. 6. Revisión de la cartera de clientes. Se puede averiguar mucho si se realiza un ABC de clientes y se analiza a fondo los sectores en los que estamos y la tipología de clientes. Este paso es previo para cualquier planificación estratégica. 7. Existencia de planes de venta cruzada. La mayor fuente de entrada de negocio y más barata son los clientes existentes. Hay que asegurarse que en este punto no se nos escapa nada. Una revisión de las áreas de práctica en las que se trabaja en los principales clientes y ver qué opciones de venta cruzada existen, es básica. Para la existencia de un plan de este tipo es muy importante la cultura de firma y que los clientes se entiendan como de la firma y no de los abogados. Ese es el primer punto para un plan de este tipo. no siempre es fácil cambiar culturas. 8. Existencia de clientes target. Es decir, una lista de clientes, no tiene por qué ser de doscientos nombres, más bien de diez, pero la definición de planes comerciales deben pasar por saber claramente quien nos intereresa. 9. Planes comerciales. ¿Existe una política comercial de la firma?, ¿quién es el responsable?, ¿existen planes de seguimiento?. Es extremadamente importante que alguien de la firma lidere el proyecto, y eso se aplica tanto a grandes como a pequeños despachos, incluso si se es una única persona, dedicar tiempo a pensar en la estrategia comercial, es clave. El día a día es el mayor enemigo de poder establecer este tipo de estrategia, pero si no sabes a dónde vas en términos comerciales y no dedicad tiempo puede conducir a no crecer o tomar decisiones precipitadas. 10. Marca. Es importante poder medir el valor de nuestra marca. Un ejercicio simple es preguntar a nuestros clientes, las respuestas siempre son enriquecedoras. Además, siempre es posible establecer campañas de notoriedad de marca. Hay que tener claro y definido qué quieres comunicar y con qué atributos de marca quieres que te identifiquen. Comunicar por comunicar no tiene sentido yo no lo recomiendo- Los abogados me suelen decir que realmente no saben cómo empezar. Por eso esta revisión va desde lo más básico hasta los procesos más estratégicos. Espero que pueda servir de ayuda. Expansión, por Eugenia Navarro que es profesora de Marketing jurídico de la facultad de Derecho de ESADE, dentro de la propia carrera, y consultora de marketing estratégico para varios despachos de abogados.
Las marcas deben repensar los mensajes destinados a las decisoras de compra Una investigacíón revela cuáles son los cambios que necesitan realizar “Las marcas deben repensar los mensajes destinados a las decisoras de compra” "Las mujeres en la publicidad son estereotipadas, pensadas como objetos sexuales o presentadas como amas de casa, madres, esposas, asistentes, siempre subordinadas a los hombres". La descripción fue realizada por Alberto Pierpaoli, CEO de The Gender Group, consultora de marketing especializada en aplicar diferencias culturales de género. El especialista, quien sigue los cambios de tendencia que se van dando en los diferentes target, considera que la publicidad habitualmente no incluye ni las diferencias culturales de género ni considera las diferencias que existen entre el cerebro femenino y el masculino. Las consideración fueron realizadas a partir del rol que ocupa la mujer en la publicidad. “Cuando se considera a las mujeres independientes y seguras de sí mismas, son masculinizadas, pues es un sesgo de género, del género dominante en la creación de un comercial porque la creatividad en la publicidad esta dominada casi exclusivamente por los hombres”, agregó. Por lo tanto, si las empresas quieren conectarse con el 51% de las mujeres que intervienen en el 80% de las compras, deben conocerlas, comunicarse con el estilo de comunicación de ellas y diseñar mensajes adecuados. Tendencias El nuevo paradigma se da porque las mujeres están insatisfechas con como las tratan las empresas, los productos y la publicidad, dado que las motivaciones, valores y comportamientos de compra de mujeres y hombres son distintos. En este contexto, la consultora define ocho claves para considerar cómo pasar del viejo al nuevo paradigma: * Al igual que re-pensarlas, hay que re-investigar el mercado de las mujeres y evaluarlas desde la teoría de género y de las diferencias culturales y científicas observadas entre mujeres y hombres. * Luego de re-investigado el mercado a partir de lo que ellas quieren, se re-evalúa lo realizado y se revisa el plan de marketing considerando todos los puntos de contacto con las mujeres. * Se debe lograr que la organización sea bilingüe en género. De la misma manera que se actúa hacia fuera, entendiendo a las mujeres, se debe hacerlo hacia adentro. * Se debe re-capacitar a todos los involucrados, desde los departamentos de marketing y ventas, a los/las vendedores/ras de tiendas, el personal de call-centers, centros de atención al cliente, etc. * También se debe revisar que los trabajos de agencias de publicidad y promoción no tengan sesgos ni estereotipos y proponer que incluyan más creativas mujeres con ideas para mujeres y que no sean filtradas por DGC hombres, si éstos no conocen las diferencias culturales de genero. * Es importante contar con especialistas para evitar los errores más comunes: sesgos y estereotipos. * Comprometer al número uno de la organización porque si el número uno de la compañía no da importancia a este cambio en la forma de dirigirse a las mujeres, nadie en la organización le dará importancia. * Se deben medir los resultados del cambio. Al año de iniciado el programa se debe ver cuánto se han incrementado las ventas a las mujeres, o medir la satisfacción antes y después de realizado el cambio de las mujeres con la marca, o con la publicidad o los vendedores. Diferencias A la hora de establecer las diferencias entre los hombres y las mujeres, se definen dos tipos de comportamientos: el “lineal” de los hombres y el “espiralado” de las mujeres. Los hombres buscan las cosas, les interesan los objetos. En sus comparaciones de marcas las evalúan en función de lo que ellos buscan y descartan las que no les interesan y se quedan con la que les interesa. Es una forma totalmente lineal de decidir. Las mujeres tienen otro comportamiento totalmente diferente: lo primero que hacen es dirigirse a sus amistades y colegas y les preguntan por su experiencia con un producto. Preguntan que experiencia tiene otra persona con la marca y se conforman una idea con la experiencia de sus amigos. Y recién van a la tienda y allí confrontan lo que les dijeron con lo que les dicen en el negocio o en los negocios. Y luego vuelven con esa información a sus conocidos y hablan de las diferencias de opiniones y re-preguntan y así en sucesivas ideas y venidas en espiral van conformando lo que otra especialista llama la respuesta perfecta. Es decir, ellas juntan mucha más información que los hombres y quizá su búsqueda sea menos rápida, sin que esto signifique un juicio de valor, sino una descripción. Y así actúan. Fuente: Iprofesional.com Proceso Creativo En este punto quizá sea conveniente apuntar algunas definiciones sobre la Creatividad: * Donald W. Mac Kinnon: considera la originalidad como rasgo distintivo pero no suficiente, sino que además ha de servir para la solución efectiva de los problemas que se dan en la vida real. Considera que producir cosas nuevas está al alcance de cualquiera, pero que además solucionar problemas es exclusivo de las personas consideradas creativas. * Joan Cosa: rechaza la idea de creación pura a partir de la nada. E insiste en la característica combinatoria del proceso creativo. * James Webb Young: la creatividad es la capacidad de crear ideas. Y una idea no es más que una asociación nueva de materiales viejos. * Moles y Caude: aportan la considetación de la creatividad como parte de la inteligencia y no como una relación de asociación entre ambas. * Dreudahl: propone la síntesis de las definiciones que suelen darse en la literatura especializada: “Creatividad es la capacidad humana de producir contenidos mentales de cualquier tipo y esencialmente pueden considerarse como uevos y desconocidos para quienes lo producen”. La creatividad puede implicar la formación de nuevos sistemas y de nuevas combinaciones de informaciones ya conocidas. Una actividad para poder ser calificada de creativa ha de ser intencional y dirigida a un fin determinado; por más que su producto pueda no ser prácticamente aplicable de un modo inmediato, tener imperfecciones y ser incompleto todavía; puede adoptar forma artística, literaria o científica o ser de índole técnica o metodológica. EL PROCESO TÍPICO EN LA PRODUCCIÓN DE IDEAS. ETAPAS EN EL PROCESO CREATIVO: Existirían 3 vertientes: * Graham Wallas, en su libro “El arte del pensamiento” (1926), presentó uno de los primeros modelos en el proceso creativo. Distinguiría entre 4 etapas: 1. Preparación: sería la recogida de información, utilización de conocimientos adquiridos, realización de esquemas, etc. 2. Incubación: sería la fase en la que se piensa en todas las ideas. 3. Inspiración: se encuentra la solución al problema. 4. Elaboración y verificación: terminado el acto creativo se elabora la idea. * Posteriormente Alex Osborno, en 1960, el autor del Brainstorming, divide el proceso creativo en las siguientes fases: 1. Fase de orientación 2. Fase de preparación: recogida del material específico. 3. Análisis: se organiza y rechaza lo que no sirve. Aqui es donde se desarrolla la Tormenta de ideas. 4. Incubación 5. Síntexis 6. Evaluación * En 1972, Webb Young, en “Técnicas de producción de ideas”, establece las siguientes etapas: 1. Recogida del material 2. Elaboración en la mente 3. Incubación en la mente 4. Alumbramiento de a idea 5. Configuración y desarrollo El aspecto más novedoso de Webb es el de recogida de material. Él se basa en que todos a lo largo de nuestra vida hacemos una recogida de material genérico; y cuando tenemos que resolver un problema, nuestra mente no sólo echa mano del material que recoge para ese problema específico, sino que además de todo lo que ha recogido a lo largo de toda la vida. Por eso dice Young mientras más se haya leído y estudiado será fundamental. En conclusión todas estas clasificaciones hablan de considerar la creatividad como la resolución del problema y la necesidad de una formación intelectural para resolver problemas. domingo, 28 de marzo de 2010Investigación y Desarrollo: Estrategia
La investigación y desarrollo deben ser cuidadosamente planificados y gestionados para tener éxito.
Es muy fácil malgastar grandes sumas de dinero en investigaciones que no llegan a nada, sin embargo, los beneficios de encararla correctamente pueden influir positivamente en la estabilidad del negocio y a los beneficios de largo plazo.  PlanificaciónDebes incluir Investigación y desarrollo en tu plan de negocios global y debes establecer objetivos claros, plazos y presupuestos.El plan pone de manifiesto la dirección que quieres que tome la empresa y cómo la investigación y el desarrollo se ajusta a tus otras actividades empresariales. Un buen plan puede impedir que el proyecto se extravíe de las metas de tu negocio y gaste valiosos recursos y dinero. Consulta nuestra guía sobre cómo preparar un plan de negocios para el crecimiento. Es posible que necesites la participación de personal con habilidades específicas para elaborar el plan, por ejemplo personal de finanzas para establecer presupuestos. Tú también puedes necesitar ayuda externa. Tu plan debe establecer las medidas que deben adoptarse desde que comienzas con nuevas las ideas hasta el lanzamiento del producto. Tú debe asignar los recursos necesarios para el proyecto, incluida la financiación, el personal y el tiempo. Es recomendable que revises nuestra guía sobre la presupuestación y la planificación empresarial: Gastos, costos e indicadores de la evaluación de proyectos. Hasta podría ser necesaria la creación de un equipo específico para trabajar en el proyecto. ManagementUn buen management es vital. Esto colabora a reducir los riesgos y a materializar las ideas.Para gestionar proyectos de investigación y el desarrollo eficientemente, debes:
Investigación y Desarrollo: Inversiones y RiesgosNo hay una regla exacta sobre cuánto deberías invertir en investigación, desarrollo y diseño de producto. Depende de una variedad de factores entre los que podemos mencionar:
Tu Plan de Negocios delinea tu estrategia y debería contar con una sección de presupuestos en inversiones. Si necesitas ayuda para saber cómo redactar un plan de negocios, lee el artículo: Los Riesgos de la Investigación y DesarrolloLas tares de investigación y desarrollo siempre conllevan un elemento de riesgo dado que implican probar cosas nuevas, ideas todavía no testeadas. Los riegos más comunes son:
Por otro lado, los retornos que la investigación y el desarrollo brindan pueden ser significativamente mayores que otras inversiones y hasta pueden asegurar el futuro de la empresa. Un proyecto de investigación y desarrollo dirigido a mejorar un producto o servicio existente tiene muchas más posibilidades de éxito que uno dirigido a crear algo enteramente nuevo. Gerenciando el Proceso de Diseño El éxito del diseño se debe a un proceso de colaboración que implica una buena planificación y comunicación. Investigación y desarrollo deben ser parte de tu plan de negocios global con objetivos, presupuestos y calendarios a fin de demostrar tu compromiso con el proceso. Esto puede ser expresado y comunicado con más detalle en un plan de proyecto. Véase la guía en investigación y desarrollo. (link art anterior)El brief de diseñoYa sea que trabajes con un diseñador interno de la empresa o que contrates uno externo, su trabajo sólo será tan bueno como la información que le proporciones. Tus diseñadores necesitan todos los detalles acerca de tus propósitos y objetivos. Tu brief escrito debe incluir todas las funciones y características que desees que tenga el producto. También necesitan información completa acerca de tu mercado y tu negocio y tus objetivos.Se clara/o acerca de quién será el propietario de la propiedad intelectual derivada de la colaboración. Vea nuestra guía sobre cómo escoger y trabajar con un diseñador. La etapa del conceptoUna vez que sus diseñadores han analizado todos los elementos del diseño, van a elaborar sus primeras propuestas. Estos pueden ser en papel o hacer modelos de la propuesta de producto. La investigación y la experimentación son importantes, a medida que las propuestas son refinadas.Implementar y revisar el diseñoCuando el producto está preparado para la producción, pueden surgir problemas imprevistos. Esto demanda una revisión de lo que es posible y es necesario rediseñar antes que comience el proceso de fabricación. Por esta razón es importante que los diseñadores todavía estén plenamente implicados en el proceso de implementación.ProducciónDespués de que las pruebas hayan resultado exitosas, es el momento de pasar a la fase de producción - aunque es posible que tenga que obtener herramientas especiales antes de que pueda comenzar la fabricación. Tus diseñadores deben estar a mano durante la producción para comunicar sus ideas a los ingenieros, expertos en TI y otras personas involucradas en este proceso.Es una buena idea evaluar la forma en cómo se desarrolló el proceso de diseño una vez finalizado, así se pueden hacer mejoras en el futuro. viernes, 26 de marzo de 2010
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